Fernand Léger:
http://www.iberarte.com/content/view/2027/269/
http://www.postershop-espana.com/Leger-Fernand/Leger-Fernand-Les-Oiseaux-2632023.html
http://www.britannica.com/EBchecked/topic-art/412986/29982/Fernand-Leger-photograph-by-Arnold-Newman-1941#assembly=url~http%3A%2F%2Fwww.britannica.com%2FEBchecked%2Ftopic-art%2F412986%2F29982%2FFernand-Leger-photograph-by-Arnold-Newman-1941

Guillaume Apollinaire:
http://es.wikipedia.org/wiki/Apollinaire

Stéphane Mallarmé:
http://www.geocities.com/larbaudjr/appariti.htm
http://www.37signals.com/svn/posts/576-stphane-mallarm-a-painters-poet
http://www.37signals.com/svn/images/mallarme.jpg

vicente huidogro
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/camino.html
http://members.fortunecity.com/martsdrink/perso/huidobro/huidobro.html

El Lissitzky
http://www.avizora.com/publicaciones/biografias/textos/textos_e/0005_el_lissitzky.htm

Dadaismo:
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2878
http://www.masdearte.com/biografias/articulo/biografia_grosz_george.htm

Suerrealismo:

Visista a museo MAVI Muestra Roberto Matta.

En la visita guiada al museo MAVI, con encontramos con la exponente obra surrealista de Roberto matta que no solo fue pintor si no que también escultor ( mezcla seres mitologicos con personas) , se desarrolló en el área gráfica además de la cerámica. La muestra se llama descubritorio la cual esta enfocada a Mostar los trabajos realizados por el artista además de invitarnos a descubrirnos a nosotros mismos a través de la muestra.

Se nos da a conocer que matta se encontraba influenciado por Dalí y Picasso, empezó con pictóricas y luego fue perfeccionando en lo abstracto. Podemos ver en sus obras utilizaba la técnica básica consiste en redescubrir un color de fondo previamente pintado, borrando con los dedos o con un trapo.

luego en su abastracción llega a obras donde el lenguaje de maquinas se hace presente. Además se encuentran sillas que fueron construidas por otros artistas como Mono Gonzáles, quien recibió los planos mediante cartas del mismo matta. Conjuntamente sabemos que Roberto Matta era participe de la Brigada Ramona Parra.

ROBERTO M A T T A

Roberto Matta >> Nacimiento de América

]]> http://shuperlocodesign.wordpress.com/2008/10/04/m-a-t-t-a-by-tamara-belmar/feed/ 0 shuperlocodesign matta-2 nacimiento-de-america http://shuperlocodesign.wordpress.com/2008/10/04/r-o-b-e-r-t-o-m-a-t-t-a-by-guillermo-caviares/ http://shuperlocodesign.wordpress.com/2008/10/04/r-o-b-e-r-t-o-m-a-t-t-a-by-guillermo-caviares/#comments Sat, 04 Oct 2008 20:38:49 +0000 shuperlocodesign http://shuperlocodesign.wordpress.com/?p=74 ]]> La exposición se denominaba DESCUBRITORIO MATTA, en ella se muestran diferentes obras de este connotado exponente del surrealismo. En donde se muestran pinturas, esculturas, gráfica, cerámica, objetos, libros y cartas personales en la visita se da hincapié en el descubrimiento de las obras y a la vez descubrirse uno mismo cual es el sentimiento que producen en uno. Es que el pintor pasó desde lo figurativo al abstracto con una coherencia única.

En la muestra de sus trabajos Las primeras obras místico- espiritual, que en esas primeras obras (dibujos de estilo figurativo, Además de la influencia de las obras de Dalí y Picasso el enorme interés que la pintura de El Greco causó en el visible en el uso de la degradación y de los colores sombríos, se pueden observar esculturas y sillas realizadas por otros artistas chilenos.

Roberto Matta

Roberto Matta >> Abrir el Cubo y Encontrar la Vida

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales

Man Ray:

Realizó un conjunto de obras que llamó “objetos de mi afecto”. Entre ellas está Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cilíndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.

El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.

John Heartfield:

Artista alemán pionero del fotomontaje. Su verdadero nombre era Helmut Herzfelde y nació en Berlín el 19 de junio de 1891. Hasta 1914 tomó clases particulares de pintura y asistió a las escuelas de artes aplicadas de Munich y Charlottenburg, Berlín. En 1916, después de dos años de servicio militar, se cambió de nombre como protesta contra el ultra nacionalismo de la I Guerra Mundial. Ese mismo año fue nombrado director artístico de la editorial Malik, fundada por su hermano Wieland Herzfelde. Heartfield y su hermano fueron miembros fundadores del Partido Comunista Alemán (KPD) en diciembre de 1918. También se unió al grupo dadaísta de Berlín, que publicaba periódicos como el Jeder Mann sein eigener Fussball (1920), para el que realizó sus primeros fotomontajes. Después de diseñar la escenografía para obras producidas por Max Reinhardt y Erwin Piscator, ingresó en el consejo editor de la revista semanal Die Arbeiter Illustrierte Zeitung (El Periódico Ilustrado de los Trabajadores), o AIZ, en 1927, donde realizó fotomontajes satíricos tanto sobre el partido nazi como sobre las instituciones de la República de Weimar que habían permitido su crecimiento. Deutsche Eicheln (Bellotas alemanas, 1933), por ejemplo, muestra a un Hitler en miniatura regando un roble del que brotan bellotas que representan cascos de soldados y gorras de las SA (Sturm Ableitung, Sección paramilitar del Partido Nacionalsocialista alemán) encima de bombas y misiles. Después de la ascensión de los nazis al poder en 1933, viajó a la antigua Checoslovaquia, donde trabajó para la AIZ hasta que dejó de publicarse en 1938 convertida en Die Volks Illustrierte Zeitung (El periódico ilustrado del pueblo) en 1936. De allí se trasladó a Gran Bretaña y volvió a Alemania en 1950, para instalarse en Berlín, donde se dedicó al diseño escenográfico para el Berliner Ensemble y otras compañías de teatro. Murió en su ciudad natal el 26 de abril de 1968. Al igual que la obra de otros artistas marxistas, sus fotomontajes, desprovistos del contenido político, han ejercido una enorme influencia en el arte moderno, incluso en la publicidad televisiva y de prensa.

George  Grosz :

Artista alemán. Tras recibir una primera formación, entre 1910 y 1912, en la Academia de Bellas Artes de Dresde, marcada entonces por la influencia del expresionimismo, orienta sus pasos hacia la caricatura, realizando sátiras sociales y políticas en revistas como Die Aktion o Die Pleite. Al estallar la I Guerra Mundial se alista en el ejército aunque lo abandona pronto debido a problemas de salud. En colaboración con Heartfield realiza acciones políticas y decorados teatrales y en 1918 se afilia al partido comunista, llegando a realizar un viaje a la URSS en 1922. Entre 1917 y 1920 colabora activamente con el grupo dadaísta de Berlín y junto con Otto Dix se convierte poco después en uno de los principales representantes de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). Sus libros de dibujos y caricaturas, aceradas denuncias de la depravada y decadente sociedad alemana, le granjean una polémica reputación. En 1933, a la vista del enrarecido clima político que atraviesa su país, se traslada a Estados Unidos donde es invitado a dar clases por la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Obtiene la nacionalidad estadounidense en 1938. En América su estilo pierde acidez y se centra en el paisaje y el bodegón. En 1959 regresa a Berlín, muriendo al poco tiempo de su llegada. Su estilo, ácido y desgarrado, conjuga elementos del futurismo, el constructivismo y el dadaísmo.

George Grosz >> Una víctima de la sociedad

George Grosz >> Eclipse of the sun 1926

Artista, arquitecto y diseñador ruso, fue una de las más destacadas figuras de la avant-garde de principios del siglo veinte. Su carrera estuvo profundamente marcada por las agitaciones sociales y políticas de su tiempo. Lissitzky se dedicó incansablemente a la creación de ilustraciones y diseños que fomentaran las causas por las cual luchaba, como durante su juventud adhiriéndose y trabajando en el movimiento para revivir la cultura judía en Rusia.

En 1919 entró en un período de arte abstracto influenciado por las revolucionarias ideas de Marc Chagall, quien lo había invitado a enseñar artes gráficas, técnicas de impresión y arquitectura en la Escuela de Arte del Pueblo en Vitebsk. Allí conoció a Kazimir Malevich, quedando impresionado por su “suprematismo”. Se unió a UNOVIS (Afirmantes del Nuevo Arte), un grupo de estudiantes y maestros fundado por Malevich con la inatención de promover el suprematismo. Asimismo en 1920 Lissitzky crea su propia forma abstracta definiéndolo con el término “Proun” (Proyecto para Afirmar lo Nuevo).

En 1923 Lissitzky enfermó gravemente de tuberculosis, viajando a Suiza para su tratamiento. Durante este período se dedicó a diseños de tipografías y anuncios publicitarios para la firma Pelikan. Además  investigó como poder sacar la pintura del suprematimo al espacio, de una manera semejante a la de Tatlin, eliminando el soporte y dejando la pintura en el espacio para poder entender ésta mediante él y obligando así al espectador a recorrerla para ser un participante más de ella.

Su obra más destacada fue la Tribuna de Lenin que se basa en el concepto de la estabilidad de la estructura para expresar dinamismo y acercamiento a la sociedad a través de un elemento arquitectónico inclinado en el espacio, tomando la inclinación de la cercha de Tatlin, pero sin espirales.  Su obra posterior hasta 1930 fue una mezcla de elementos abstractos, apareciendo en muchos de ellos diversos toques de ingeniería.

En la década de los treinta diseño algunas exposiciones, revistas y libros dando a conocer, así, la nueva arquitectura en Occidente.

El Lissitzky >> La Tribuna de Lenin

El Lissitzky >> Proun 1920

• Fernand Leger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo

Jules Fernand Henri Léger nace en Argentan (Normandía) en 1881. Hijo de un tratante de ganado, ni los frecuentes viajes ni el éxito impedirán que durante toda su vida conserve un cierto aire de campesino normando sencillo y vital, una afabilidad que le valdría el calificativo de “Hércules alegre”. Sus tempranas dotes para la pintura harán que su familia le envíe al estudio de un arquitecto en Caen, donde ingresa en calidad de aprendiz con catorce años. Esta formación le permitirá ganarse la vida en París, ciudad a la que llega en 1900. Tres años más tarde, después de fracasar en su intento de acceder ala Escuela de Bellas Artes, es admitido en la de Artes decorativas, estudios que simultaneará con la asistencia a la famosa Academie Julián.

Este artista y Pintor francés. A pesar de sus inicios impresionistas, emprendió pronto una obra personalísima, el punto de partida del cubista francés se sitúa en 1907 cuando visita la exposición retrospectiva dedicada a Cézanne en París y queda muy impresionado. A raíz de este episodio, dos años después, alquila un estudio en Montparnasse y entra en contacto con artistas como Delaunay o Chagall.

Y en ese punto su principal preocupación fue la búsqueda de un nuevo ritmo mediante la oposición de las formas y el contraste de los tonos (Desnudos en el bosque, 1909-1910; La mujer de azul, 1912). A partir de 1913, se volcó de lleno en la abstracción, desarrolló una concepción dinámica de la pintura basada en la intensidad de contrastes y de colores.

Después de la guerra, adoptó el figurativismo, sin modificar por ello su estilo, y relacionó en sus cuadros imágenes muy esquemáticas, de la vida real o sonada.

También se dedicó a plasmar escenas de interiores con figuras, vistas urbanas y naturalezas muertas (El gran almuerzo, 1921).

En 1924 fundó un taller libre junto con Ozenfant y encaminó su actividad hacia nuevos horizontes: decorados para teatro y cine (El ballet mecánico, 1924), murales (para la exposición internacional de Bruselas de 1935), mosaicos (iglesia de Assy, 1946), vidrieras (universidad de Caracas, 1954), cerámica y esculturas policromas. Poco a poco, su pintura fue evolucionando hacia un realismo más acentuado (La Gioconda de las llaves, 1930), que, en ocasiones, estaba caracterizado por el tratamiento de la figura humana en grupo y el dibujo preciso y bien delimitado.

Su exilio en EE UU (1940-1950) reafirmó su interés por la vida moderna y por el estudio del movimiento de las figuras en el espacio, que cada día puso más de manifiesto en sus obras. Las composiciones figurativas que siguieron presentan disociaciones entre la línea y el color y desarrollan temas de la vida popular (ocio y trabajo): series de los Ciclistas, de los Constructores y de las Giras campestres. En 1954 concluyó La gran parada, síntesis de su arte.

Fernand Leger >> Le Cycliste 1948

Guillaume Apollinair :

Al principio  la escritura fue de carácter pictográfico, ideográfico o en combinación de ambos. Luego llegaron los alfabetos griego, romano y después de ellos las palabras que actualmente conocemos. A principio del siglo XX Guillaume Apollinaire idealiza el verso libre creando los caligramas, en los cuales se representa la imagen del discurso dibujándola con sus propias palabras.

Guillaume Apollinaire >> Legado de Diuze

Guillaume Apollinaire >> Sabor

Stéphane Mallarmé :

Poeta francés nacido en Paris en 1842. Huérfano desde los siete años, estudió bachillerato en Sens y viajó a Londres para acreditarse como profesor de inglés. Muy joven empezó a escribir poesía bajo la influencia de Charles Baudelaire, alternando la labor literaria con su actividad académica en varios institutos franceses. A partir de 1871, ya instalado en Paris, se dio a conocer con las obras “Herodías” en 1869 y “La siesta de un fauno” en 1876.  En la década de 1880 ya era el centro de un grupo de escritores franceses en París, incluyendo a André Gide y Paul Valéry, a quienes él  comunicó sus ideas sobre el verso libre y la construcción del poema alrededor de un símbolo central. Fue uno de los pioneros del movimiento Decadente francés.
Antes de fallecer en Paris en 1898, publicó una antología denominada “Verso y prosa” en 1893, y el volumen de ensayos en prosa “Divagaciones” en 1897.

Stéphane Mallarmé >>

Stéphane Mallarmé >> Mallarme

Vicente Huidobro

nació el 10 de enero de 1893. Su verdadero nombre era Vicente García Huidobro Fernández y pertenecía a una familia acomodada de la capital de Chile, Santiago. Incluso habría sido heredero del título de Marqués de Casa Real.

Antes de los 20 años ya había publicado cuatro libros marcados por un ánimo y un estilo deudor del modernismo de Rubén Darío, a quien siempre admiró. Se casó a los 19 años y luego partió a París, a partir de lo cual conoció, hizo amistades y/o colaboró en revistas literarias con artistas de la época como Pablo Picasso, Tristan Tzara, André Breton, Pierre Reverdy, Filippo Marinetti y un largo etcétera de autores y artistas plásticos de la vanguardia de principios del siglo XX en Europa, adalides y representantes de todo tipo de “ismos”: futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, ultraísmo. Huidobro se disputa con el francés Reverdy la paternidad de otro de tales “ismos”: el creacionismo. Los principales postulados de tal corriente de vanguardia puede resumirse así: el deber del poeta es crear: primero, crear; segundo, crear y tercero, crear, sin imitar a la naturaleza, sino en el sentido de imitar los procedimientos de la naturaleza: “Crear un poema como la naturaleza hace un árbol”.

También estuvo en España e incluso estuvo muy comprometido con la causa republicana durante la Guerra Civil Española de 1936. Luego, para la Segunda Guerra Mundial, Huidobro estuvo igualmente comprometido en contra del nazismo e incluso trabajó de corresponsal de guerra. Dentro de lo que tal vez podría llamarse “la leyenda huidobriana”, a su vuelta a Chile, Vicente Huidobro hacía gala de haber sido el primer chileno en entrar al bunker del Führer y haber traído consigo no sólo el teléfono personal de Hitler como trofeo de guerra, sino también una taza desde la propia oficina del líder nazi con ocasión de haber entrado los aliados hasta allí y provocado su rendición.

Vicente Huidobro

Vicente Huidobro >> Camino Paralelo

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El Art Nouveau surgió ala vida en Bélgica a mediados del de la década de los noventa.

Este pequeño país había experimentado el comienzo del fermento creativo a mediados de los años 1880-1890 y bajo el sentir de expresar nuevas formas y exhibirlas fuera del concepto del arte de salón.

El arte nuevo belga llego a ser una fuerza significativa tal vez debido ala proliferación de grandes genios comos fueron arquitecto belga,

Víctor Horta (1861-1947)

Privat Livemont (1861-1936) maestro y pintor. Este ultimo desarrollo gran variedad de carteles fuerte mente inspirado por las mujeres idealizadas de Mucha.

Henri Clemens van de Velde (1863-1957)

arquitecto, pintor, diseñador y educador belga este ultimo fue el mas impórtate debido a sus estudios de la arquitectura y el diseño.

El sintetizo diferentes fuentes del Art Nouveau como fueron el arte nuevo Frances, El movimiento de las artes y la escuela Glasgow dentro de un estilo unificado.

Los escritos de Van de Velde llegaron a ser una fuente teórica vital para el desarrollo de la arquitectura y el diseño del siglo XX, un ejemplo de su pedagogía es la observación de que cuando se proyecta una sombra, origina una forma complementaria cuyo contorno es idéntico al contorno de la sombra. Argumento que esta forma negativa es tan impórtate como el objeto que proyecta la sombra.

Estudió pintura en Lantwerp y Paris, explorando los estilos pos- impresionistas, como el puntillismo, luego recurrió al estudio de la arquitectura y se unió al círculo de los 20.

Después del año 1885, el ejemplo de William Morris inspiro una creciente preocupación por el diseño. Los interiores, el diseño de libros, la encuadernación de libros, la joyería y los trabajos en metal llegaron a ser actividades importantes.

Van de Velde llevo un imperativo moral a su exigencia de que el trabajo contemporáneo debe ser moderno y expresar las necesidades de la época.

En abril de 1897, algunos jóvenes austriacos integrantes de la kunstherhaus (asociación de artistas creativos

vieneses) renunciaron a una propuestas la cual permitía a otros artistas extranjeros participaran en las exhibiciones de la kunstherhaus. A esto se adjunta el conflicto t de lo tradicional con las nuevas ideas que nacían en Francia Inglaterra y Alemania.

El separatismo vienés se convirtió en un movimiento contrario al Art Noveau. La evolución de los carteles fue un punto de evolución ya que pasaron del estilo alegórico ilustrativo pasando por el estilo floral y finalmente a letreros limpios y legibles.

Viena fue centro principal de innovaciones creativas utilizaron modelos geométricos y la construcción modular en los diseños poseían una sutil cualidad orgánica por lo cual el separatismo vienés hizo un puente entre el diseño del siglo XX

Koloman Moser contribuyó al diseño generando la revista Ver Sacrum (primavera sagrada) la cual experimentaba en la fusión del texto y la ilustración y ornamentos en una vigorosa unidad.

]]> http://shuperlocodesign.wordpress.com/2008/09/02/separatismo-vines/feed/ 0 shuperlocodesign Diseñador destacado del movimiento vienés