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C O N S T R U C T I V I S M O El Lizzitsky

octubre 4, 2008

El Lissitzky:

Artista, arquitecto y diseñador ruso, fue una de las más destacadas figuras de la avant-garde de principios del siglo veinte. Su carrera estuvo profundamente marcada por las agitaciones sociales y políticas de su tiempo. Lissitzky se dedicó incansablemente a la creación de ilustraciones y diseños que fomentaran las causas por las cual luchaba, como durante su juventud adhiriéndose y trabajando en el movimiento para revivir la cultura judía en Rusia.

En 1919 entró en un período de arte abstracto influenciado por las revolucionarias ideas de Marc Chagall, quien lo había invitado a enseñar artes gráficas, técnicas de impresión y arquitectura en la Escuela de Arte del Pueblo en Vitebsk. Allí conoció a Kazimir Malevich, quedando impresionado por su “suprematismo”. Se unió a UNOVIS (Afirmantes del Nuevo Arte), un grupo de estudiantes y maestros fundado por Malevich con la inatención de promover el suprematismo. Asimismo en 1920 Lissitzky crea su propia forma abstracta definiéndolo con el término “Proun” (Proyecto para Afirmar lo Nuevo).

En 1923 Lissitzky enfermó gravemente de tuberculosis, viajando a Suiza para su tratamiento. Durante este período se dedicó a diseños de tipografías y anuncios publicitarios para la firma Pelikan. Además  investigó como poder sacar la pintura del suprematimo al espacio, de una manera semejante a la de Tatlin, eliminando el soporte y dejando la pintura en el espacio para poder entender ésta mediante él y obligando así al espectador a recorrerla para ser un participante más de ella.

Su obra más destacada fue la Tribuna de Lenin que se basa en el concepto de la estabilidad de la estructura para expresar dinamismo y acercamiento a la sociedad a través de un elemento arquitectónico inclinado en el espacio, tomando la inclinación de la cercha de Tatlin, pero sin espirales.  Su obra posterior hasta 1930 fue una mezcla de elementos abstractos, apareciendo en muchos de ellos diversos toques de ingeniería.

En la década de los treinta diseño algunas exposiciones, revistas y libros dando a conocer, así, la nueva arquitectura en Occidente.

El Lissitzky
El Lissitzky
El Lissitzky >> La Tribuna de Lenin

El Lissitzky >> La Tribuna de Lenin

El Lissitzky >> Proun 1920

El Lissitzky >> Proun 1920

C U B I S M O Fernand Leger

octubre 4, 2008
representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo

• Fernand Leger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo

Jules Fernand Henri Léger nace en Argentan (Normandía) en 1881. Hijo de un tratante de ganado, ni los frecuentes viajes ni el éxito impedirán que durante toda su vida conserve un cierto aire de campesino normando sencillo y vital, una afabilidad que le valdría el calificativo de “Hércules alegre”. Sus tempranas dotes para la pintura harán que su familia le envíe al estudio de un arquitecto en Caen, donde ingresa en calidad de aprendiz con catorce años. Esta formación le permitirá ganarse la vida en París, ciudad a la que llega en 1900. Tres años más tarde, después de fracasar en su intento de acceder ala Escuela de Bellas Artes, es admitido en la de Artes decorativas, estudios que simultaneará con la asistencia a la famosa Academie Julián.

Este artista y Pintor francés. A pesar de sus inicios impresionistas, emprendió pronto una obra personalísima, el punto de partida del cubista francés se sitúa en 1907 cuando visita la exposición retrospectiva dedicada a Cézanne en París y queda muy impresionado. A raíz de este episodio, dos años después, alquila un estudio en Montparnasse y entra en contacto con artistas como Delaunay o Chagall.

Y en ese punto su principal preocupación fue la búsqueda de un nuevo ritmo mediante la oposición de las formas y el contraste de los tonos (Desnudos en el bosque, 1909-1910; La mujer de azul, 1912). A partir de 1913, se volcó de lleno en la abstracción, desarrolló una concepción dinámica de la pintura basada en la intensidad de contrastes y de colores.

Después de la guerra, adoptó el figurativismo, sin modificar por ello su estilo, y relacionó en sus cuadros imágenes muy esquemáticas, de la vida real o sonada.

También se dedicó a plasmar escenas de interiores con figuras, vistas urbanas y naturalezas muertas (El gran almuerzo, 1921).

En 1924 fundó un taller libre junto con Ozenfant y encaminó su actividad hacia nuevos horizontes: decorados para teatro y cine (El ballet mecánico, 1924), murales (para la exposición internacional de Bruselas de 1935), mosaicos (iglesia de Assy, 1946), vidrieras (universidad de Caracas, 1954), cerámica y esculturas policromas. Poco a poco, su pintura fue evolucionando hacia un realismo más acentuado (La Gioconda de las llaves, 1930), que, en ocasiones, estaba caracterizado por el tratamiento de la figura humana en grupo y el dibujo preciso y bien delimitado.

Su exilio en EE UU (1940-1950) reafirmó su interés por la vida moderna y por el estudio del movimiento de las figuras en el espacio, que cada día puso más de manifiesto en sus obras. Las composiciones figurativas que siguieron presentan disociaciones entre la línea y el color y desarrollan temas de la vida popular (ocio y trabajo): series de los Ciclistas, de los Constructores y de las Giras campestres. En 1954 concluyó La gran parada, síntesis de su arte.

Fernand Leger >> Le Cycliste 1948

Fernand Leger >> Le Cycliste 1948

Fernand Leger >>  La Chaise 1952

C A L I G R A M A S Guillaume Apollinaire – Stéphane Mallarmé – Vicente Huidobro

octubre 4, 2008

Guillaume Apollinair :

Al principio  la escritura fue de carácter pictográfico, ideográfico o en combinación de ambos. Luego llegaron los alfabetos griego, romano y después de ellos las palabras que actualmente conocemos. A principio del siglo XX Guillaume Apollinaire idealiza el verso libre creando los caligramas, en los cuales se representa la imagen del discurso dibujándola con sus propias palabras.

Guillaume Apollinaire >> Legado de Diuze

Guillaume Apollinaire >> Legado de Diuze

Guillaume Apollinaire >> Saboar

Guillaume Apollinaire >> Sabor

Stéphane Mallarmé :

Poeta francés nacido en Paris en 1842. Huérfano desde los siete años, estudió bachillerato en Sens y viajó a Londres para acreditarse como profesor de inglés. Muy joven empezó a escribir poesía bajo la influencia de Charles Baudelaire, alternando la labor literaria con su actividad académica en varios institutos franceses. A partir de 1871, ya instalado en Paris, se dio a conocer con las obras “Herodías” en 1869 y “La siesta de un fauno” en 1876.  En la década de 1880 ya era el centro de un grupo de escritores franceses en París, incluyendo a André Gide y Paul Valéry, a quienes él  comunicó sus ideas sobre el verso libre y la construcción del poema alrededor de un símbolo central. Fue uno de los pioneros del movimiento Decadente francés.
Antes de fallecer en Paris en 1898, publicó una antología denominada “Verso y prosa” en 1893, y el volumen de ensayos en prosa “Divagaciones” en 1897.

Stéphane Mallarmé >>

Stéphane Mallarmé >>

Stéphane Mallarmé >> Mallarme

Stéphane Mallarmé >> Mallarme

Vicente Huidobro

nació el 10 de enero de 1893. Su verdadero nombre era Vicente García Huidobro Fernández y pertenecía a una familia acomodada de la capital de Chile, Santiago. Incluso habría sido heredero del título de Marqués de Casa Real.

Antes de los 20 años ya había publicado cuatro libros marcados por un ánimo y un estilo deudor del modernismo de Rubén Darío, a quien siempre admiró. Se casó a los 19 años y luego partió a París, a partir de lo cual conoció, hizo amistades y/o colaboró en revistas literarias con artistas de la época como Pablo Picasso, Tristan Tzara, André Breton, Pierre Reverdy, Filippo Marinetti y un largo etcétera de autores y artistas plásticos de la vanguardia de principios del siglo XX en Europa, adalides y representantes de todo tipo de “ismos”: futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, ultraísmo. Huidobro se disputa con el francés Reverdy la paternidad de otro de tales “ismos”: el creacionismo. Los principales postulados de tal corriente de vanguardia puede resumirse así: el deber del poeta es crear: primero, crear; segundo, crear y tercero, crear, sin imitar a la naturaleza, sino en el sentido de imitar los procedimientos de la naturaleza: “Crear un poema como la naturaleza hace un árbol”.

También estuvo en España e incluso estuvo muy comprometido con la causa republicana durante la Guerra Civil Española de 1936. Luego, para la Segunda Guerra Mundial, Huidobro estuvo igualmente comprometido en contra del nazismo e incluso trabajó de corresponsal de guerra. Dentro de lo que tal vez podría llamarse “la leyenda huidobriana”, a su vuelta a Chile, Vicente Huidobro hacía gala de haber sido el primer chileno en entrar al bunker del Führer y haber traído consigo no sólo el teléfono personal de Hitler como trofeo de guerra, sino también una taza desde la propia oficina del líder nazi con ocasión de haber entrado los aliados hasta allí y provocado su rendición.

Vicente Huidobro

Vicente Huidobro

Vicente Huidobro >> Camino Paralelo

Vicente Huidobro >> Camino Paralelo